Fokus: Maria ”Biffen” Ahonen

Fokus: Maria ”Biffen” Ahonen

Kvinnan bakom många finska artisters skivomslag heter Maria ”Biffen” Ahonen. Maria är grafiker som kom in i skivomslagsbranschen av en slump. Allt startade då hon träffade artisten Knipi som även han är grafiker. Musikälskaren Maria berättade om sin dröm att en dag få skapa ett skivomslag. Genom Knipi fick hon kontakt med andra artister, bland andra Jonna Tervomaa. Till hennes skiva Viivalla fick Maria göra sitt första omslag. På den vägen startade det år 2001 och 15 år senare är hon en av de mest anlitade konstnärerna i Finland när det gäller att skapa skivomslag.

Skivomslag på heltid

Maria har älskat musik så länge hon kan minnas. Hon utbildade sig till grafker på yrkeshögskolan Arcana där hon utvecklade sin personliga stil. ”Alla finska artister vill ha blommor på sina skivomslag” enligt Maria, men vad som är populärt varierar över tid. Maria är en person som gör allt eller inget. Hon går in till hundra procent för den uppgift som hon har åtagit sig. Det gäller inte bara på jobbet utan även i hennes vardag. År 2014 lovade hon sig själv att under ett helt år inte köpa några nya kläder, inte klippa sig eller färga håret. Det gick över förväntan och året efter blev hon tillfrågad att formge Svinnkampens grafiska profil.

Ett hållbart samhälle

Svinnkampen är en kampanj i Finland som syftar till att minska matsvinnet. Maria blev otroligt tacksam över att bli tillfrågad om att designa kampanjens logotype. Hon skapade en retroinspirerad bild där råvaror ligger korsade över varandra. Hon tycker själv att det är viktigt att vi tar tillvara på jordens resurser och inte slösar i onödan. Trots att hon idag arbetar heltid med att skapa skivomslag hinner hon ändå med att ta sig an andra uppgifter som exempelvis denna från Svinnkampen. Att allt mer musik laddas ner digitalt är inget som har minskat Marias arbetsbelastning, tvärtom. Tack vare digitaliseringen släpps fler singlar och dessa behöver också ett omslag.

Fokus: grafiska designern Mam Foon

Att hitta nya influenser som grafisk designer kan ibland vara svårt. I ett land som Sverige råder gärna ett par, tre trender samtidigt, som de flesta hakar på. Och att gå i andras fotspår gör att man aldrig kommer först. Men den grafiska designern Mam Foon är en riktig världsmedborgare, som slagit mynt av sina influenser från olika delar av världen. Hon reser jorden runt och spanar trender som hon sedan använder i sitt företagande. Förutom att frilansa som grafisk designer med sitt företag Mbf creatives har hon även startat sitt eget livsstilsmärke, Mam Foon.

Världen som källa till både inspiration och kunder

Under sin tid som frilansande grafisk designer tog jobbet henne till världens alla hörn. Genom att jobba med grafisk design i exempelvis Etiopien fick hon nya influenser och infallsvinklar. Idag arbetar hon deltid som frilansare, och designar då för olika målgrupper runt om i världen. Mam Foon trendspanar på olika kontinenter, och kan på så sätt hitta sin egen stil. Risken att någon skulle få exakt samma inspiration blir minimal och hon kan därmed utveckla ett alldeles eget formspråk. Med en bakgrund i både Gambia och Sverige har hon fördelen att kunna knyta samman två kontinenters kulturer och skapa något helt nytt.

Vad vi kan lära av Mam Foon

I Sverige slår trenderna ofta brett igenom i hela samhället, och försvinner lika snabbt som de kom. Genom att bredda sina inspirationskällor kan man skapa smältdeglar som kan ge upphov till nya och intressanta idéer. Med resor, både fysiska och virtuella, kan man öka sin konkurrenskraft som grafisk designer, i den utsträckning man kan omvandla intrycken till nya koncept. För den som inte har möjlighet att resa utomlands, kan en kulturell resa inom landet ske genom att utöka bekantskapskretsen med vänner från olika kulturer och bakgrunder. Med ett öppet sinne och lite kreativitet kan man inte bara få ny inspiration, utan också en ny vän.

Kända grafiska designers

Stuttgart, Germany - November 1, 2015: McDonald's fast food restaurant - window with logo and brand of the fast food chain. The McDonald's Corporation is the world's largest chain selling hamburgers and fast food.Den som arbetar för att designa en produkts utseende och specifika form kallas för grafisk designer. De är de som hjälper företaget att sticka ut med sin vara eller tjänst. Du måste ha kännedom om vad som slår samtidigt vara unik i ditt formspråk, som ska passa ihop med produkten. En man som har skapat en av världens mest igenkända logotyper tänker vi inte främst på som grafisk formgivare. Faktum är dock att det var Steve Jobs själv, i samarbete med Ronald Wayne, som 1976 gjorde det första utkastet till Apple-loggan.

Ögonen på kakao-paketet

 

En distinkt grafisk design skapade formgivaren Olle Eksell när han på 50-talet ritade ögonen som prydde Mazzettis kakao-förpackning. Idag har många dessa ögon hemma på väggen som en poster. Att konst kan köpas för riktiga fyndpriser och senare visar sig vara värd en förmögenhet har vi sett några exempel på, men även bostäder går att fynda. Köp ett slott för samma pris som en liten tvåa. Vill du börja med inredningen till din bostad kan du börja att köpa Milton Glasers kända I love New York-logotyp som både tryckts upp på affischer och på tröjor. Apotekssymbolen är en annan välkänd logga som många känner igen, den skapades av Bengt Göthberg från Göteborg.

 

Utbildningar i grafisk teknik

Den som vill utbilda sig inom grafisk teknik kommer sannolikt att behöva göra det som en specialisering inom en annan utbildning, eller som ett komplement till en redan avslutad utbildning inom ett närliggande område. På de allra flesta lärosätena på högskolenivå i Sverige finns nämligen ämnet grafisk teknik endast som en mindre delkurs, på som mest 15 högskolepoäng, det vill säga motsvarande en halv termins heltidsstudier.

En sådan kurs finns på Malmö högskola, och heter just Grafisk teknik. Kursen ingår som obligatorisk kurs i ett program på Malmö högskola, nämligen Medieproduktion och processdesign, som tidigare hette Processdesigner – Media. För att få läsa kursen måste man ha fått godkänt på en av programmets tidigare kurser, Originalprocess. Kursen läses på halvfart under dagtid, vilket betyder att den sträcker sig över en hel termin. I kursen får eleverna bland annat lära sig om färglära, tonkomprimering, rastrering, scannerteknik, förprovtryck, tryckanpassning och om olika trycktmetoder som offset, flexografi, djuptryck, screentryck och digitaltryck.

En kortare kurs finns på Kungliga Tekniska Högskolan i Stockholm. Denna kurs är på 7,5 poäng, och också den kallas helt enkelt Grafisk teknik. Kursen inleds med en bredare överblick över hela den grafiska industrin i Sverige och den grafiska produktionskedjan, innan den går in på de detaljer som rör själva tryckteknikerna.knowledge-1052014_960_720

Om man vill börja inrikta sig på grafisk teknik redan innan man kommer upp på högskolenivå ska man gå det Industritekniska programmet på Vikstrandsgymnasiet i Borås. Inom det programmet har skolan nämligen en fördjupning som de kallar Grafisk teknik & design, en inriktning som enligt skolan ”profileras mot den grafiska sektorn”. Under programmets gång bedrivs en del av utbildningen som APL, Arbetsplatsförlagt lärande, på bland annat tryckerier, vilket ger bra möjligheter för att lära sig grafisk teknik genom praktisk erfarenhet. Samtidigt läser eleverna den teori som behövs på skolan.

Om du väljer att starta ett eget företag när du är klar med din utbildning, kommer du att behöva hyra ett eget kontor. Om du vill hitta trendiga möbler att inreda ditt kontor med, som passar för din bransch, kan du gå in på Furniturebox.se, där du hittar allt du behöver för reception, kontor och lunchrum.

Grafisk teknik

Grafisk teknik är egentligen bara ett samlingsord för de tekniker som används för att trycka ett motiv, en bild eller en text på ett substrat (det vill säga på ett underlag). Det kallas ibland även bara ”grafik”, och grafik kan även i en snävare betydelse avse de typer av tryck som görs som konsthantverk. Detta brukar av gemene man kallas för konsttryck.800px-The-intaglio-press

När man talar om grafik i konstnärliga sammanhang kan det antingen handla om ett konstverk som konstnären själv har skapat för just det mediet, eller om en reproduktion av en annan konstnärs verk som man vill mångfaldiga. Det går att använda grafik för att mångfaldiga ett konstverk även om det ursprungligen är gjort i ett annat medium. Om du försörjer dig på grafisk teknik, antingen genom att driva ett företag som sysslar med tryck eller genom att vara en konstnär som säljer sin konst i form av till exempel konsttryck, har du sannolikt ett jobb som tar upp mycket av din tid. Då kan det vara skönt att i alla fall slippa en del av det huvudbry och pappersarbete som fakturering innebär. Genom att låta Fakturino hjälpa dig med fakturaköp får du i alla fall en sak mindre att hålla reda på.

Traditionellt används fyra huvudtekniker inom konsttryck: högtryck, djuptryck, plantryck och genomtryck. Ett exempel på det förstnämnda är träsnitt, det vill säga den teknik då man ristar in trycket i ett träblock och skrapar bort de delar av bilden som inte ska vara färgade i trycket. Att tekniken kallas för högtryck beror på att den tryckande ytan i denna teknik (oavsett om man använder trä eller ett annat material) är upphöjt. Hela tekniken kan jämföras med att använda en stämpel. Djuptryck kallas också intaglio, och går ut på att bilden på något sätt (genom till exempel kopparstick eller gravyr) etsas in i en metallplåt. Bläcket eller färgen för trycket rinner sedan genom dessa fåror, och för att skapa ett tryck täcker man plåten med ett fuktat papper och rullar den genom en tryckpress. Denna teknik används även utanför konsten, bland annat för att trycka sedlar och frimärken. Den vanligaste formen av plantryck, den tredje tekniken, är litografi.

Fotografiska

Fotografiska är en privatägd konsthall som har sin grund i utställningar av fotografier. Det är en av Stockholms nyare sevärdheter, då konsthallen invigdes 2010, men den är redan ett av de mest populära besöksmålen för både stockholmare och turister. Vid invigningen den 20 maj det året visade man endast upp en utställning, A Photographers Life 1990-2005 av den kända porträttfotografen Annie Leibovitz.800px-Fotografiska_2010d

Sedan invigningen har Fotografiska hållit utställningar med en rad mer eller mindre stora namn inom den fotografiska konsten, bland andra Anton Corbijn, Nick Brandt, Robert Mapplethorpe, Sarah Moon, Gus Van Sant och Christer Strömholm. Fotografiskas uppdrag, enligt dem själva, är att visa upp de stora fotograferna såväl som de nya namnen inom disciplinen.

Samtidigt som utställningarna alltså är grunden i Fotografiskas verksamhet har de också en rad andra aktiviteter knutna till sina lokaler i Stora Tullhuset i Stadsgårdshamnen. De vill vara ”en internationell mötesplats om och för fotografi”, och som en del av den parollen erbjuder de fotokurser för både nybörjare och erfarna fotografer, såväl som föreläsningar och workshops om fotografi. Det går också bra att gå på konsert på Fotografiska ibland, och museet har både restaurang och kafé. Det går också bra att hyra lokalerna för konferenser och andra evenemang.

Idén till en hemvist för fotografin i Stockholm föddes redan på 1940-talet, då hovfotograf Sundgren tog upp frågan för första gången. Idén togs så långt att tidskriften Foto tog upp ämnet med museichefer över hela Stockholm, som visade stor entusiasm inför projektet. Även om denna fråga därefter diskuterades under lång tid blev idén inte verklighet förrän Jan Broman och Per Broman tog initiativ till Fotografiska. De hade då lång erfarenhet inom fotobranschen, och tog hjälp av en rad experter inom sina respektive områden när de startade verksamheten i Stora Tullhuset. Tullhuset är i sig en imponerande byggnad som härstammar från början av 1900-talet. Dess interiör renoverades inför museets öppnande, vilket resulterade i en 5 500 kvadratmeter stor yta att fylla med fotografier och utställningar.

Om du inspireras av det du ser på Fotografiska, och skulle vilja visa upp grafiska fotografier på väggen hemma, är ett effektivt sätt att göra det att sätta upp en fototapet. Det kan du enkelt beställa på Photowall.se.

Inreda grafiskt

Grafik finns inte bara på papper och textilier, utan kan också utgöra känslan i ett helt rum. När man talar om ”grafisk inredning” eller en ”grafisk stil” menar man ofta en stil med stora kontraster, vanligtvis mellan svart och vitt, som skapar mönster i rummet.armchairs-898783_640

En familj som har anammat den grafiska stilen i sitt hem är Anna Zethraeus, Melker Forssén och deras barn Vilda, Rufus och Levis. De bor i en gul tegelvilla i Bromma från tidigt 1960-tal, och något tidstypiskt ligger huset på en sluttande tomt och har således fem halvplan med en mängd nivåskillnader som erbjuder intressanta möjligheter för inredning. Paret hade först problem med hur de skulle inreda den tidstypiska villan. Från sitt tidigare boende hade de med sig en stor mängd 1950-talsmöbler, som i teorin borde passa utmärkt i ett nästan samtida hus, men som i verkligheten blev för mycket av det goda. Melker själv beskriver det som att det blev ”som ett museum”. Istället försökte de hitta en bra kombination av det moderna och grafiska och det tidstypiska. Mot de vita väggarna har de valt svarta möbler, och på väggarna syns fotokonst tillsammans med Ikea-affsicher. Ett typiskt exempel på den grafiska stilen är matplatsen, där en grafiskt mönstrad, svartvit tapet fått vara bakgrund för ett vitt, runt bord som omgärdas av Myranstolar i naturträ. Denna grafiska bild kompletteras med vaser och glasflaskor i olika färger och former på vita hyllor mot den svartvita tapeten.

En annan familj som valt den grafiska, svartvita stilen som huvudton i sitt hem är Sara och Palle med sonen Elvin. När de flyttade in i sin villa i Arboga andades den 1990-tal och furufnatt, och var således i behov av renovering. I samband med detta såg Sara och Palle till att ge rummen en ljus bas, som inretts med vita och svarta möbler. Bara svart och vitt kan dock ge ett för hårt intryck, till och med för den som tycker om den grafiska stilen, varför de också har mjukat upp rummen med gula och guldiga accenter.

Om du står inför en renovering av ditt badrum är det ett perfekt rum för att skapa en grafisk stil. Eftersom de flesta badrumsmöbler är vita, kan man med små medel som svarta handdukar och färgstarka detaljer skapa ett grafiskt rum. Om du letar efter ett nytt badkar till din renovering kan du gå in på Swedmart.se.

Grafiska tryck på textil

Ett användningsområde för olika grafiska designer är att trycka dem på textilier för att användas till kläder, gardiner, kuddfodral och andra produkter. När man vill överföra en bild på tyg finns det flera olika tekniker man kan använda sig av, som passar olika bra för olika material och syften.

En av de äldsta metoderna för att trycka en bild på textil är så kallat silkscreentryck, eller bara screentryck. Tekniken användes redan för 2000 år sedan i Kina, och går ut på att färg pressas in i tyget. Man använder sig av en träram, vari man spänt fast en tunn silkesväv eller polyesterväv. Det är genom denna väv som färgen ska pressas ned på tyget man vill använda. Idag är det också vanligt att man använder sig av ett finmaskigt metallnät, eftersom det har längre hållbarhet än tygvävarna. Med hjälp av schabloner täcker man de områden på tyget man inte vill ha färg på. Därefter häller man på den färg som ska användas i ramen, och använder ett verktyg som kallas för rakel för att pressa ned den i tyget. Genom att täcka över olika partier och byta ut färgen efterhand kan man skapa en bild med flera olika färger.828px-Silketrykk.svg

På vissa moderna, behandlade textilier, till exempel de som används för paraplyer, fungerar dock inte screentrycksmetoden. Då kan man använda en mer nutida teknik som kallas för digitaltryck transfer. Med denna teknik kan man trycka bilder både på behandlade textilier och på obehandlade, som nylon och bomull. Tack vare att man använder en låg påvärmningstemperatur går det också bra att använda digitaltryck transfer för att trycka bilder på väskor.

Med screentryckmetoden går det också att skapa ett så kallat transfer som i efterhand kan tryckas på kläder, en metod som sammantaget kallas screentryck transfer. Det innebär att man med samma teknik som vid screentryck trycker bilden spegelvänt på ett särskilt papper med en specialfärg. När färgen har torkat kan man sedan trycka bilden på textil genom att applicera den med värme. Fördelen med denna metod är att man kan trycka heltäckande bilder även på mörka material. Dessutom kan man lagra trycken länge, och använda dem vid behov.

Om du vill beställa olika textilprodukter med tryck, till exempel profilkläder för ditt företag, kan du gå in på Medtryck.com.

The European Excellence Awards

Det finns prisgalor inom alla branscher. Nu finns det en i Europa, för reklam-, media och kommunikationsbranschen, kallad The European Excellence Awards för

 

The European Excellence Awards
Syftet med The European Excellence Awards är att hedra de kommunikatörer som gjort de absolut bästa uppdragen inom sitt område. Därtill är det ett forum för nätverkande tillsammans med yrkeskollegor från hela Europa.

 

Vem kan ansöka
Det är öppet för alla som arbetar med PR, kommunikation, varumärkesbyggande och marknads- och/eller kommunikationsansvariga från företag, konsultföretag, föreningar, institutioner samt frivilligorganisationer. I en egentlig mening alla de som uppvisat exceptionell talang och förmåga i sina uppdrag. Även universitet och högskolor är välkomna att ansöka om utmärkelser.

 

Ansökan för mer än en kategori
Det är möjligt att ansöka för fler kategorier än en. Faktiskt går det att ansöka i så många man vill. Man bör vara medveten om att bland annat ansökningshandlingarna till kategorierna 2 och 3 ser annorlunda ut.

3d golden trophy and laurel

3d golden trophy and laurel

 

Efter sista ansökningsdag
Då samtliga bidrag har lämnats in vidtar juryns arbete. De går igenom alla bidrag och genom ett röstningsförfarande som sker online lyckas lista ett urval med kandidater i var kategori. Bidragen utvärderas utifrån följande kriterier: strategi, innovation, genomförande och resultat. Vinnare utses av juryn under en tvådagars sittning, genom en helt anonym omröstning. Detta går av stapeln strax före galaceremonin.

 

Ansökningsavgift
Innan man skickar in sitt bidrag för tävlan i fler kategorier än en, bör man också vara medveten om att ansökningsavgiften gäller per projekt och kategori.

Senast The European Excellence Awards begav sig, år 2014 kostade den första ansökan 240 Euro exklusive moms, var enskild tilläggs ansökan kostade 190 Euro (emoms). Sena ansökningar kostar 50 Euro extra. För den som önskar närvara på galan tillkommer kostnader för köp av galabiljett. Priset för en sådan galabiljett var år 2014, 320 euro (emoms) och priset för ett bord var 3 000 euro (emoms). Betalningsalternativen är att betalning sker via kredit-/bankkort alternativt faktureras köpet.

 

Svenska bidrag
Falu Rödfärgs och Mikael Genbergs konstprojekt Månhuset blev nominerat i två kategorier, i kommunikationstävlingen European Excellence Awards år 2014.

Grafisk design

Grafisk design handlar om hur man använder typsnitt, logotyper och färger. Gemensamt för både tryckta och digitala medier är layouten. Det vill säga hur de olika elementen, innehållet i den produkt eller det original man skapar, förhåller sig till varandra och till ytan. Det vill säga hur text, val av typsnitt och var bildobjekt placerar så att de samverkar. Digital formgivning, som det också kallas, omfattar även sådant som användargränssnitt, kalligrafi, typografi och som tidigare nämnts layout.

 

Verktyg
I dagens it-stödda verksamheter är blyertspennan fortfarande ett viktigt verktyg inom grafisk design, liksom märkpennor av olika kulörer. Självklart är det mänskliga sinnet och dess uppfinningsrikedom också viktigt. Grafisk design kräver både kreativitet och en god portion inlevelseförmåga samt att designern kan avgöra på vilket/vilka sätt en viss design bäst kommunicerar ett givet budskap. Det räcker alltså inte att bara vara tekniskt skicklig i att använda sig av olika bild och textredigeringprogram som finns idag för att exempelvis göra snygga och kommunikativa posters.Grafisk design 1

 

Typografi
Typografi täcker in ett stort område. Det är både en konst och ett hantverk, som består i att utforma texter så att budskapet i texten förmedlas samtidigt som det är estetiskt tilltalande för läsaren. Det gäller texter både i tryck och på bildskärm. Här handlar det om att välja typsnitt, storlek för typsnittet i brödtext och rubriker samt mycket annat.

 

Layout
I formgivningen av exempelvis ett tryckt blad eller för all del en webbsida handlar arbetet förutom ren programkodning om att formge hur detta ska se ut. En formgivare, även kallad layoutare (på nysvenska) sätter samman text och bild på en yta. Avsikten är att på sätt och vis styra läsaren att läsa texten i annonsen eller trycksaken i en viss ordning. Det gör man genom rubriksättning och genom hur man placerar underrubriker, brödtexter och bilder. Syftet med en layout är ju att få mottagaren att uppmärksamma och förstå budskapet. Det är ju det som är det viktigaste för uppdragsgivaren. En utmärkt grafisk design möjliggör bästa möjliga kommunikation. Hur bra den än är, är det trots allt mottagaren av budskapet som har tolkningsföreträde. Därför är det bra att satsa på duktiga grafiska kommunikatörer. Att köpa tjänsten billigt kan i längden bli dyrt.

 

About Chronicle

All the Lorem Ipsum generators on the Internet tend to repeat predefined an chunks as necessary, making this the first true generator on the Internet. All the Lorem Ipsum generators on the Internet tend to repeat predefined Lorem Ipsum as their default model text, and a search for web sites.