Category Archives: Grafisk design

Designtrender inom förpackningsdesign 2025

Förpackningsdesign är ett fält i ständig rörelse, en arena där estetik möter funktion, hållbarhet möter kommersiella krav och varumärkesidentitet tar fysisk form. När vi nu blickar mot 2025 ser vi konturerna av en framtid där förpackningen spelar en allt viktigare roll, inte bara som skydd för produkten, utan som en central del av kundupplevelsen och en budbärare för varumärkets värderingar. Drivet av skärpt lagstiftning, ökad miljömedvetenhet och nya konsumentbeteenden står vi inför spännande förändringar. Låt oss utforska de mest tongivande designtrenderna som kommer att definiera förpackningslandskapet 2025.

Hållbarhetens oundvikliga dominans

Om det är en trend som överskuggar alla andra inför 2025 så är det hållbarhet. Det är inte längre en ’nice-to-have’ utan en absolut nödvändighet, driven av både konsumentkrav och lagstiftning. EU:s nya förpackningsdirektiv, PPWR (Packaging and Packaging Waste Regulation), som träder i kraft 2025, sätter tydliga ramar och mål. Direktivet syftar till att drastiskt minska förpackningsavfall och främja en cirkulär ekonomi, med återvinningsmål på 65% till 2025 och 70% till 2030. Detta tvingar oss inom designbranschen att tänka om och prioritera lösningar som minimerar miljöpåverkan. Vi ser en tydlig rörelse mot material som är återvinningsbara, återanvändbara eller biologiskt nedbrytbara/komposterbara. EU-direktivet understryker vikten av detta skifte och sätter press på producenter genom det utökade producentansvaret (EPR), vilket gör dem ansvariga för hela förpackningens livscykel.

Denna hållbarhetssträvan manifesterar sig på flera sätt i designen. För det första ser vi en ökad användning av mono-material – förpackningar gjorda av ett enda materialslag – vilket radikalt förenklar återvinningsprocessen. Komplexa laminat och materialblandningar som är svåra att separera fasas ut. För det andra blir minimalistisk design inte bara en estetisk preferens utan också en hållbarhetsstrategi. Genom att reducera mängden material, färger och tryck minskar vi resursförbrukningen och underlättar återvinningen. Tänk rena ytor, tydlig typografi och fokus på det väsentliga, en estetik som ofta går hand i hand med ärlighet och transparens. Företag som Arla, med sina ambitiösa mål om 100% återvinningsbara förpackningar och utfasning av fossilbaserad jungfruplast, visar vägen och inspirerar hela branschen. Design för återanvändning och påfyllningssystem (refill) blir också allt vanligare, där förpackningen designas för att hålla längre och användas flera gånger.

Cirkularitet och tydlig märkning

Kopplat till hållbarhet är konceptet cirkularitet. Förpackningen ses inte längre som en linjär produkt (producera-använd-kasta) utan som en del av ett kretslopp. Designprocessen måste därför ta hänsyn till hela livscykeln, från råmaterial och produktion till användning, återanvändning och slutligen återvinning eller kompostering. Materialval styrs av deras potential att återgå till kretsloppet. För att detta ska fungera i praktiken krävs också tydlig kommunikation till konsumenten. Därför blir standardiserad och lättförståelig återvinningsmärkning allt viktigare. Även om detaljerna kan skilja sig åt mellan EU-länder, är trenden tydlig: obligatorisk märkning som informerar om material och korrekt sortering är här för att stanna. Detta hjälper konsumenter att göra rätt och säkerställer att materialen faktiskt kan återvinnas.

Design för upplevelse och engagemang

Parallellt med hållbarhetsfokuset ser vi en stark trend där förpackningen blir en allt viktigare del av själva produktupplevelsen. I en värld där konsumenter, särskilt yngre generationer, värderar upplevelser högt, blir förpackningen ett kraftfullt verktyg för att skapa engagemang och bygga varumärkeslojalitet. Detta gäller inte minst inom lyxsegmentet, där taktila element och dekorativa tryck används för att skapa en känsla av exklusivitet och uppmuntra till interaktion. Genom att använda prägling, speciella ytbehandlingar eller material som efterliknar trä, läder eller sammet, kan man skapa en förpackning som känns lika lyxig som innehållet. Att addera lager och dimension i designen, både på utsidan och insidan, bidrar också till en mer spännande och minnesvärd uppackningsprocess – den så kallade ’unboxing’-upplevelsen.

Interaktivitet är ett annat nyckelord. Teknik som QR-koder, NFC (Near Field Communication) och AR (Augmented Reality) integreras allt oftare i designen för att erbjuda mervärde. En enkel skanning med mobilen kan ge tillgång till produktinformation, instruktionsvideor, recept, spel eller exklusivt innehåll. Varumärken som Coca-Cola och Jack Daniel’s har redan visat hur AR kan förvandla en statisk förpackning till en levande upplevelse. Personalisering fortsätter också att vara en stark drivkraft. Genom att använda data kan varumärken skapa skräddarsydda förpackningar som talar direkt till individen, vilket stärker den personliga kopplingen och får produkten att sticka ut i hyllan. Coca-Colas ’Share a Coke’-kampanj är ett klassiskt exempel på personaliseringens kraft.

Storytelling och unboxing-fenomenet

Förpackningen blir en allt viktigare yta för storytelling. Konsumenter söker autenticitet och vill förstå varumärkets historia, värderingar och syfte. Genom genomtänkt design, text och bildspråk kan förpackningen kommunicera detta narrativ. Det kan handla om att berätta om produktens ursprung, tillverkningsprocessen eller företagets sociala engagemang. Seedlip och Mindful Chef är exempel på varumärken som framgångsrikt väver in storytelling i sin förpackningsdesign. ’Unboxing’-fenomenet, starkt drivet av sociala medier, har också satt sin prägel. Att packa upp en produkt har blivit en händelse i sig, och varumärken investerar i att skapa en minnesvärd och delningsvärd upplevelse. Det handlar om allt från materialval och konstruktion till små överraskningsmoment och en känsla av omsorg i varje detalj. En väldesignad unboxing-upplevelse kan generera enorm uppmärksamhet online och fungera som kraftfull marknadsföring.

Estetikens nya riktningar: Minimalism, nostalgi och varumärkesidentitet

När det gäller den visuella estetiken ser vi flera parallella spår inför 2025. Minimalismen fortsätter att vara stark. Rena linjer, avskalade färgpaletter, generöst med vitt utrymme och fokus på högkvalitativ typografi signalerar ofta premiumkänsla, ärlighet och modernitet. Denna stil, som vi ser hos exempelvis Keso eller Järna Mejeri, skär igenom bruset och sätter produkten i centrum. Minimalistisk design är ofta tidlös och kan också, som nämnts, vara ett hållbart val genom minskad material- och färganvändning.

Samtidigt ser vi en stark motpol i form av retro och nostalgi. Design som flirtar med tidigare decenniers estetik, med vintage-inspirerad typografi, specifika färgkombinationer och gamla logotyper, väcker känslor av igenkänning, trygghet och autenticitet. Varumärken som Mountain Dew och Kavli har framgångsrikt använt retrodesign för att skapa emotionella band till konsumenterna. Denna trend handlar om att skapa en unik personlighet och sticka ut från mängden genom att anspela på en gemensam historia eller känsla.

Oavsett om man väljer en minimalistisk eller mer uttrycksfull väg, blir förpackningen en allt viktigare plattform för att kommunicera varumärkesidentitet och värderingar. Oatlys ofta provokativa och texttunga förpackningar är ett utmärkt exempel på hur man kan använda ytan för att bygga en stark varumärkesröst och kommunicera direkt med konsumenten. Förpackningen är inte längre bara en tyst behållare, utan en aktiv del av varumärkesbyggandet och dialogen med kunden. Valet av grafisk stil blir ett strategiskt beslut som måste linjera med varumärkets kärna och den målgrupp man vill nå.

Att navigera i framtidens förpackningslandskap

För oss som arbetar med grafisk design och förpackningsutveckling innebär trenderna inför 2025 både utmaningar och fantastiska möjligheter. Kraven på hållbarhet och cirkularitet tvingar oss att tänka nytt kring material och processer, medan fokuset på upplevelse och interaktivitet öppnar dörrar för kreativitet och innovation. Att förstå konsumenternas drivkrafter och beteenden blir avgörande, och här spelar insikter från trendanalysföretag som WGSN en viktig roll för att kunna ligga steget före. Lika viktigt är det att hålla sig uppdaterad kring den senaste tekniken och designinspirationen, där resurser som DIELINE erbjuder värdefull kunskap.

Framgångsrika förpackningar 2025 kommer att vara de som lyckas balansera flera aspekter: de måste vara hållbara och ansvarsfullt producerade, funktionella och användarvänliga, estetiskt tilltalande och kommunicera varumärkets unika identitet, samt erbjuda en engagerande och minnesvärd upplevelse. Det kräver ett holistiskt synsätt där design, materialvetenskap, teknik och konsumentinsikt samverkar. Förpackningsdesign handlar inte längre bara om att skapa ett snyggt skal – det handlar om att designa ansvarsfullt, strategiskt och med en djup förståelse för den värld och de människor vi designar för. Det är en spännande tid att vara designer, där vi har möjlighet att forma inte bara hur produkter ser ut, utan också hur de påverkar vår planet och vår vardag.

Miljövänlig grafisk design: Hur du skapar hållbara designlösningar

Inred för grafisk design

Om du arbetar kreativt, till exempel med grafisk design eller inom webbproduktion, behöver du ha en bra arbetsplats att utgå från. Med rätt inredning är det enklare att arbeta utan att du får förslitningsskador, vilket innebär att det är väldigt viktigt att tänka på ergonomin. Du kan också inreda med dina favoritmotiv för att ha inspirerande bilder att se på under arbetets gång.

För ett stort sortiment av affischer att välja mellan kan du besöka Gallerix, där du hittar posters i olika storlekar och färger. Här finns affischer med motiv av kända grafiska konstnärer, i inspirerande färgkombinationer som du kan njuta av medan du arbetar på ditt nästa designprojekt. Välj bland vackra affischer med naturmotiv eller mer enkla och rena former som är vilsamma för ögonen.

Kreativt yrke som kräver bra inredning

Som grafisk designer arbetar du varje dag med logotyper, färger och typsnitt, ett mycket kreativt yrke som också kräver ständig skaparanda. Många grafiska designers arbetar på reklamföretag, som behöver vara ergonomiskt inredda och även utgöra bra arbetsmiljöer för kreativa visionärer. Yrket kan innebära en hel del ensamarbete, men också arbete i teams med många projektdeltagare. Därför bör arbetsplatsen för grafiska designers innehålla bra möteslokaler, sköna soffor och väl anpassade arbetsstationer.

Kaos eller ordning

Oavsett om kontoret ligger i en större byggnad eller om det är ett hemmakontor kan inredningen utgöra en avgörande skillnad i verksamhetens framgångar. En del kreativt lagda personer föredrar ett skapande kaos, medan andra vill ha kontoret mycket städat och med allt på sin plats. Om du föredrar struktur och ordning kan du avsluta arbetsdagen med att städa undan allt som har hamnat på fel plats. Du kan plocka undan, torka av damm från alla ytor och lämna arbetsplatsen så som du vill möta den nästa dag. Med smart förvaring för papper, pennor och tillbehör är det lättare att hålla ordning, då allt har sin utvalda plats.

Varierande belysning

I Sverige är det särskilt viktigt med bra belysning under den mörka och kalla årstiden, men om du jobbar i ett kreativt yrke kan du också behöva god kvällsbelysning under våren. Ibland kan det bli sena kvällar på kontoret när en viktig deadline närmar sig. När du inreder kontoret är det viktigt att tänka på hur ljuset faller på arbetsstationerna. Finns det risk för störande reflexer, är ljuset lagom för ögonen? Det är bra att ha både starkare takbelysning och mjukare skrivbordslampor så att de anställda kan variera belysningen efter behov. Under inredningens gång är det också bra att tänka på vilka material som används ofta och se till så att det finns nära och lättillgängligt. Annat material som används sällan kan läggas undan i lådor, vilket gör att kontoret känns mer vilsamt och utan plotter.

Tyger, tapeter och annat du kan designa mönster till

Att kunna grafisk design har många fördelar, inte minst vad gäller att designa snygga inredningsdetaljer. Tack vare din hantverksskicklighet i bland annat Illustrator och Photoshop kan du skapa fantastiska tryck och mönster, som du sedan överför till fysiska prylar.

Designa egna tyger och tapeter

Tyger och tapeter är ett par av de inredningsdetaljer du kan designa själv. Att jobba med digitala verktyg kan rentav vara en fördel när du exempelvis ska göra sömlösa mönster som går in och ut i varandra.

Hade inte ett sömlöst blommönster kunnat utgöra grunden för ett sofföverdrag Ikea själva skulle varit stolta över just för att det är så läckert, för att ge ett exempel? Designat, tryckt och väl i handen finns inga gränser för vad du kan göra med ditt mönstrade tyg, som att ge Ikea-möblerna ett lyft.

När du designar något på egen hand finns ju inte heller några begränsningar i valet av färger och mönster, och som grafisk designer vet du vilka färger som kompletterar varandra och vilka former som bildar harmonierande helheter.

Sömlösa mönster för tyger och tapeter

Numera finns tryckerier genom vilka du ganska smidigt kan låta trycka upp dina skapelser – utan att betala skjortan för det! Fördelen med att göra sömlösa mönster är att de fungerar lika bra till tyger som till tapeter och att du därför kan göra en matchande mönsterkollektion.

Upprepande mönster är ett annat ord för mönsterformen, och dessa mönster blir särskilt fina när motiven föreställer blommor och blad i ornamentik. Det går att öva på att göra sömlösa mönster för hand, men det är helt klart mycket smidigare att göra dem i Illustrator eller Photoshop.

På nätet finns mängder av digitala kurser i den här formen av mönstertillverkning för tyger och tapeter.

Många sömlösa mönster gör sig dessutom riktigt bra på skrivboksomslag liksom på presentpapper. Sådana här saker är till och med ännu enklare att trycka upp än exempelvis hemmagjorda tyger för sofföverdrag till Ikeas möbler. I det senare fallet måste du ju också sy upp sofföverdraget.

Designa egna posters utifrån vektorer

Som grafisk designer måste du inte illustrera alla motiv själv. Genom att använda dig av vektorgrafik, som du licensierar via exempelvis Creativemarket.com eller Designbundles.net, kan du snabbt skapa nya designer utifrån färdigt material som du ändå ger din personliga prägel. När du laddar upp en vektorbild i Illustrator kan du med några få klick ändra dess utseende så att den passar din vision för till exempel en poster.

Anpassningsbara vektorer för grafisk design

Vektorer är ypperliga grafiska element för dig som sysslar med grafisk design. Du kan använda dem som enskilda element och du kan använda dem i lager på varandra, alternativt i stora mönsterkonstruktioner som sömlösa mönster. Användbarheten är helt enkelt oändlig.

När du gör posters kan du varva vektorer med typsnitt för att kombinera bild och text i unika designer, du kan till och med forma texten efter vektorn. På brickor och muggar fungerar både sömlösa mönster och mer isolerade former som en vektor och ett typsnitt, det hela är en smakfråga.

Vad gör en grafisk designer?

Grafisk design eller grafisk formgivning som det också kallas är ett populärt område att arbeta inom och viktigt för att kunna nå ut med sitt budskap. Det handlar om att arbeta med typsnitt, logotyper och färger för att göra något så attraktivt som möjligt. Därför är det vanligt att grafiska designers arbetar på reklamföretag men det är också vanligt att det finns en grafisk designer på varje större företag. Hen ska då utforma det som företaget plockar fram för att det ska vara så attraktivt som möjligt för företagets kunder eller målgrupp. Låt säga att företaget har tagit fram en stor kampanj på vissa utvalda produkter som de vill sälja under en begränsad och vill förmedla detta till sina kunder. Då är det den grafiska designern som ser till att det blir rätt färgsammansättning, bra storlek på texten och så vidare. Hen gör att det blir snyggt helt enkelt.

Vill du studera grafisk design?

Det finns massvis av högskolor och universitet som erbjuder utbildningar för att du ska kunna titulera dig som grafisk designer efter att du har gått klart utbildningen. Utbildningen kommer att innehålla både praktiska och teoretiska moment då du får lära dig att arbeta i grupp men också självständigt. En grafisk designer kommer att arbeta mycket själv men på större projekt kan det vara så att flera designers behöver samarbeta. Under utbildningen, som sträcker sig över 180 HP, så kommer du att lära dig det mesta inom hur man arbetar i olika program men också en hel del reflektion över vad som egentligen är snyggt och vad som lockar människor. Vad är det som gör att vi dras till en viss kampanj? Är det färger, typsnitt och vad ska kombinerats? Och vad är inte bra att kombinera? Det är en kreativ process som du behöver lära dig.

Anlita en professionell designbyrå i Stockholm

Grafisk design är ett mycket viktigt verktyg i marknadsföring för företag. Inte minst krävs det för att skapa ett gott intryck på din webbplats och få besökare att vilja stanna och återkomma. De viktigaste fördelarna med grafisk design är:

  • Förbättrar din webbplats användbarhet och användarupplevelse.
  • Ger ditt varumärke igenkänning och en visuell identitet.
  • Gör att din webbplats sticker ut.
  • Sparar pengar på lång sikt.
  • Stärker ditt förtroende och professionalism.
  • Ökar medarbetares motivation och produktivitet.

Med tanke på ovanstående fördelar är det smart att investera i en professionellt designad webbplats. Det här är inte vilken investering som helst, utan en investering som kan vara avgörande för företagets överlevnad och totala lönsamhet. För en maximal avkastning är det klokast att låta en välrenommerad designbyrå i Stockholm göra jobbet. Även om det kan vara lite billigare att låta en lekman göra jobbet är det bättre att ta det säkra före det osäkra. Faktum är att du kommer bli förvånad över hur billigt det kan vara att anlita professionella tjänster inom grafisk design. Se bara på designbyrån Klingit i Stockholm som har missionen att erbjuda rimliga priser och villkor. Deras princip är att motverka hutlösa kostnader på marknaden och skapa riktigt bra användarupplevelser. Det bästa av allt är att Klingit levererar imponerande design som får ditt företag att sticka ut.

Fortsätt läsa för att veta mer om fördelarna med att anlita en designbyrå!

3 fördelar med att anlita en designbyrå

Att anlita en professionell designbyrå för grafisk design har en mängd fördelar som ditt företag har nytta av:

1. Erfarenhet – Till skillnad mot en lekman så har en designbyrå en hög nivå av expertis och erfarenhet. Designbyråer är även välbekanta med den senaste tekniken och trenderna. Vidare har de en strikt rekryteringsprocess och låter endast utbildad personal göra jobben.

2. Snabb service – En designbyrå har en expert för varje uppgift och projekt som ser till att det du beställer blir färdigt på nolltid.

3. Senaste tekniken – Tekniken går ständigt framåt och bli bara kraftfullare för varje dag. Designbyrån har koll på det senaste inom webbdesign, programmering och tekniska innovationer som optimerar din webbplats och dess grafiska design.

Att använda färg i design

Att välja rätt färger för att förmedla rätt känsla är inte lätt alla gånger. Men tack och lov finns det en del verktyg och sätt att tänka, för att underlätta processen. Här kommer några förslag för att göra färgvalen i en design lite lättare.

Ta hjälp av experter

Oavsett om man ska måla om ett hus eller sätta färg på en hemsida, är grundprinciperna desamma. Att sätta färg på ett hus kan dock kräva att man tar hänsyn till väder och vind. Genom att använda målarnas expertis får man fram den bäst lämpade färgen. Experterna på k3måleri.se känner väl till hur färg är kopplad till olika känslor och vet dessutom om vilken färg som passar till vilken typ av hus. Det är aldrig fel att fråga om smakråd från dem som arbetar med färg varje dag. På samma sätt måste man lära sig att lyssna på sig själv. Vad känner man för en färg egentligen?

Det finns faktiskt forskning som menar att det ligger en hel färgpsykologi bakom vilka färger vi väljer att tycka om i våra liv.

Använda färghjulet

Många grafiska designers utgår från ett färghjul när de väljer färger. I det kan man hitta färger som stöder varandra, så kallade komplementärfärger. De återfinns i ett färghjul mitt emot varandra. De så att säga stör inte varandra och är därför bra att använda i par. När man anlitar en grafisk designer kan man fråga om hen använder färghjulet eller någon annan metod. Här kommer en snabb genomgång vad olika färger brukar symbolisera:

Varma färger

Varma färger är ofta förknippade med lycka, energi och värme. Många gånger används de för att man ska bli uppmärksam, exempelvis på stoppskyltar och varningsskyltar. Färger som gult och rött är varma färger, och de ger en ordentlig skjuts i innehållet då de används. Rött står ju även för romantik och passion.

Kalla färger

De kalla färgerna borgar för lite mer lugn och trygghet. De färgerna känns ofta mer vilande. Lila förknippar många med kreativitet och exklusivitet. En viss känsla av lyx kan finnas här. Blå är en vanlig favoritfärg och sägs ingjuta förtroende och lugn. Många kalla färger används för större företag som arbetar exempelvis med forskning.

Anlita en grafisk designer

Det kan finnas många anledningar till att anlita en grafisk designer. Allt från att göra enklare jobb som att fixa inbjudningskort till bröllopsfesten till mer avancerade som att ta fram en logo eller grafisk profil till ett nystartat företag. Om det sistnämnda är fallet så kan det framstå som en onödig kostnad i ett uppstartsskede där du redan har många olika utgifter förenade med starten. Men ett bra grafiskt intryck är säljande i sig. Om du letar lite så borde du kunna hitta en bra frilansare som inte kostar mer än att det kan du ta kontakt med Lånakuten för att ha råd att anlita honom eller henne.

Tips för hur man hittar en bra grafisk designer

Oavsett budget är det alltid bra att googla. Om det rör sig om ett mindre jobb är oftast det mest kostnadseffektiva att försöka hitta en mindre frilansande grafisk designer. Försök identifiera någon som finns tillgänglig i samma geografiska område som dig. Då kan du efter att ha tittat på hens portfolio och tidigare jobb träffa personen för att få en känsla för om ni kommer jobba bra ihop och att era idéer matchar. Underskatta inte personkemins betydelse för ett lyckat slutresultat.

Om du har ett större jobb, som en hel webbsida eller en reklamkampanj, är det bra att göra en så kallad ”pitch”. Då går du ut till flera olika leverantörer med en beskrivning av vilket behov du har. Sedan får de lämna sina förslag på hur de ska hantera ditt uppdrag, både ekonomiskt och utifrån ett kreativt perspektiv. Sedan väljer du den som känns bäst.

Ytterligare ett sätt som alltid är bra när det kommer till att hitta konsulter är att inventera ditt nätverk. Känner du någon som kan hjälpa dig så är det dumt att gå över ån för att hämta vatten. Om du inte kommer på någon direkt och inte har någon i ditt nätverk som kan hänvisa dig vidare brukar det finnas lokala företagarföreningar på de flesta orter. Om du går med där får du en möjlighet att träffa andra företagare som kan hjälpa dig med den här typen av kontakter. Om du spelar dina kort rätt kan ett sådant sammanhang även vara ett bra ställe för dig att sälja dina tjänster. Så det kan ge en dubbel vinst.

Designa egna mönster

En grafisk designer kan ha många arbetsuppgifter. Ibland kan man få designa en logotyp åt ett företag, eller en hel grafisk profil. Ibland är man ansvarig för utformningen av en reklambild eller kanske får man illustrera en bok eller typsätta texten. Som grafisk designer är det egentligen bara fantasin som sätter gränser för ens arbetsuppgifter och för den som vill kan mönsterskapande öppna upp en fantastisk värld inom mode och inredning.

Gör ditt eget mönster

Att designa sitt eget mönster kan både vara otroligt svårt och väldigt kul. Att se till att mönstret håller sig konstant över en stor yta kan vara en utmaning men som är värt det när man får se sin design på väggen genom exempelvis Familjetapeter eller på ett klädesplagg på någon som går på catwalken. Design av mönster är ett utmärkt sätt att utveckla sitt konstnärliga öga och ger möjligheten att tänka i både 2D och 3D.

Olika tekniker för mönster

Det finns olika sätt att skapa ditt eget mönster. Traditionellt görs mönstret i en stencil eller i ett block som sedan används på den tilltänkta ytan med hjälp av färg och rullar. Det ställer högre krav på noggrannhet och att göra rätt från början eftersom det är svårt att göra om ett snitt med en kniv.

Med hjälp av digitala hjälpmedel är det idag lättare att designa konsekventa mönster i en stor skala. Program som Adobe Illustrator och Photoshop har inbyggda funktioner för att kopiera och multiplicera en design, och blir det fel är det enkelt att ångra med ett klick. Med digitala hjälpmedel kan du också se ditt mönster som om det vore på tyg eller tapet direkt i skärmen och testa din idé digitalt innan det är dags för tryck och slippa dyra tryckkostnader om något skulle bli fel.

Ta inspiration från mästarna

Mönster har prytt våra kläder, saker och hem i många hundra år. Det finns massvis med mönster att ta inspiration av när det är dags att skapa ditt eget. Känner du dig osäker på hur du ska göra så försök återskapa en klassisk design innan du ger dig in på din egen.

Att arbeta med grafisk design

I dag kan man se grafisk design i stort sett överallt. Den finns på hemsidor, mjölkpaket, i reklam, i butiker och på flera andra ställen. Det innebär att det är många som vill anställa duktiga grafiska designers till just sina företag. Det är inte helt enkelt att bli duktig på grafisk design. Man kan inte bara ta en dator och slänga ihop något på en minut. Man måste ta fram en layout, låta kunden titta på den, ta emot synpunkter och så fortsätter det tills dess att man tagit fram en design kunden är nöjd med.

Vad behövs för att arbeta?

En grafisk designer behöver en dator att arbeta från. Den behöver vara relativt kraftfull för att klara av att köra de program som ofta används. Exakt vilka program en grafisk designer använder varierar en hel del. Vissa använder bara gratisprogram och tar fram bra designer i dem. Många gånger får man bäst resultat i de program man är van vid att använda.

Man kan också behöva en del pennor, block och liknande. Det och mycket annat kan man finna hos företaget https://www.officedepot.se/ som säljer en hel del kontorsmaterial. Block och liknande behöver man för att kunna skissa upp snabba designer, kanske redan när man träffar sin kund första gången. Då kan man enkelt visa vad man menar med vissa saker. Ofta ger det ett mer seriöst intryck än om man bara ska skriva ner stödord.

Arbetsuppgifter

Om man arbetar som grafisk designer kan man ha en hel del olika arbetsuppgifter beroende på sina egna kunskaper. Vissa gör bara grafik medan andra också sätter ihop hemsidor och mycket annat.

Att driva eget företag

Många grafiska designers driver egna företag och sedan anställs de av andra företag. Vissa gör också projekt utan att anställas. De fakturerar bara de arbeten som har gjorts. Att driva ett helt eget företag kräver dock en del kunskaper. Dessutom bör man hålla koll på vad skatteregler och liknande säger.

Krävs det någon utbildning?

I Sverige är en del yrkestitlar skyddade. Det betyder att det är straffbart att kalla sig för ett sådant yrke om man inte har rätt utbildning, legitimation med mera. Ett sådant yrke är advokat, och ett annat är psykolog. För grafisk designer finns det inte några sådana krav utan vem som helst får kalla sig för det.

Personliga egenskaper som är bra

När man arbetar som grafisk designer är det bra att vara nytänkande och kreativ. Om man ska skapa en hemsidedesign eller en reklamkampanj kan man inte bara kopiera andras rakt av. Det är också bra om man är social av sig och en stor fördel är om man är bra på att möta människor inom olika yrkesområden.

About Chronicle

All the Lorem Ipsum generators on the Internet tend to repeat predefined an chunks as necessary, making this the first true generator on the Internet. All the Lorem Ipsum generators on the Internet tend to repeat predefined Lorem Ipsum as their default model text, and a search for web sites.